2009, ISBN: 8471125315

[EAN: 9788471125316], Neubuch, [PU: Ediciones Morata], VARIOS, Los últimos años han sido testigos de cambios decisivos en la producción, difusión, reproducción y audición de la música. En… mais…

[EAN: 9788471125316], Neubuch, [PU: Ediciones Morata], VARIOS, Los últimos años han sido testigos de cambios decisivos en la producción, difusión, reproducción y audición de la música. En una serie de sugerentes capítulos, cada una de las personalidades aquí reunidas plantea qué tipo de relación pueden establecer intérpretes y docentes de música en relación con las transformaciones y cambios en este ámbito de la cultura y de la educación en la sociedad actual. Con este propósito, abordan temas como el valor y significado de la cultura musical, la identidad cultural, las emociones, la autonomía y la globalización. El libro es una incitación a reflexionar sobre qué significa la música en nuestros días, y ofrece un conjunto de respuestas a la pregunta de cómo puede mantener esta parcela de la cultura su relevancia en el siglo XXI. Los análisis y respuestas que se ofrecen sobre las transformaciones de las actuales sociedades, afectan sin duda a la educación musical y plantean cuestiones de enorme calado sobre la conceptualización de la experiencia musical y, por tanto, sobre la esnseñanza y el aprendizaje musical. Un debate que se convierte en urgente dado que afecta profundamente a la selección de los contenidos, recursos y metodologías a emplear en esta área de la cultura. Importantes especialistas en cultura y educación músical, como son: David, K. LINES, Thomas REGELSKI, Wayne BOWMAN, Robert A. DAVIS, Lucy GREEN, David J. ELLIOTT, Alistair McPHEE, Peter STOLLERY, Ros McMILLAN, Constantijn KOOPMAN y Janet MANSFIELD nos ofrecen en este volumen rigurosas y muy oportunas reflexiones que, sin duda, estimularán a repensar los actuales modelos de educación musical en este nuevo milenio. ************************* Contenido SOBRE LOS AUTORES 9 CAPÍTULO PRIMERO: Introducción: La educación musical en la cultura contemporánea. Por David K. LINES. Universidad de Auckland, Nueva Zelanda. 13 Bibliografía, 19. CAPÍTULO II: La música y la educación musical: Teoría y práctica para "marcar una diferencia". Por Thomas A. REGELSKI. SUNY Fredonia y Universidad de Helsinki, Finlandia. 21 Marcar una diferencia, 21. -El valor de la educación musical, 22. -El problema y sus causas, 24. -La música como praxis, 34. -La educación como praxis y para la praxis, 39. -Conclusión, 43. -Bibliografía, 44. CAPÍTULO III: La educación musical en tiempos nihilistas. Por Wayne BOWMAN. Universidad de Brando, Canadá. 49 Introducción, 50. -El nihilismo negativo, 54. -El nihilismo reactivo, 56. -El nihilismo pasivo, 58. -El nihilismo "completado": El tiempo presente, la acción creativa, 61. -Más allá del nihilismo: La acción, la afirmación, la narrativa y el valor, 66. -Bibliografía, 68. CAPÍTULO IV: Educación musical e identidad cultural. Por Robert A. DAVIS. Universidad de Glasgow, Escocia. 71 Bibliografía, 87. CAPÍTULO V: La improvisación y el trabajo cultural en la música y en la educación musical. Por David K. LINES. Universidad de Auckland, Nueva Zelanda. 91 La improvisación y el evento musical, 91. -La educación musical y el trabajo cultural, 95. - Debates sobre el texto y el contexto de la música, 97. - Conclusión, 99. -Bibliografía, 100. CAPÍTULO VI: Significado musical y reproducción social: Defensa de la recuperación de la autonomía. Por Lucy GREEN. Institute of Education. Universidad de Londres, Inglaterra. 103 El significado y la experiencia musicales, 104. -La dialéctica del significado y la experiencia musicales, 110. -Experiencia musical y reproducción social, 114. -Recuperar la autonomía, 118. -Bibliografía, 120. CAPÍTULO VII: La comprensión musical, las obras musicales y la expresión de los sentimientos: Implicaciones para la educación. Por David J. ELLIOT. Universidad de Nueva York, Estados Unidos. 123 Las obras musicales, 124. -La expresión musical de los sentimientos, 128. -La conciencia humana, 131. -La comprensión musical: Tres formas de conocer, 133. -Implicaciones para la enseñanza y el aprendizaje de la música, 134. -Bibliografía, 135. CAPÍTULO VIII: ¿El factor sorpresa? Estudio comparativo del desarrollo de las dotes de los futuros profesores de música en Escocia y Australia. Por Alastair MCPHEE, Peter STOLLERY y Ros MCMILLAN. Universidad de Glasgow, Escocia; Universidad de Aberdeen, Australia y Universidad de Melbourne, Australia. 137 Introducción, 137. -Educar a los especialmente dotados para la música, 139. -La educación escolar de los jóvenes con dotes especiales para la música, 139. -Las condiciones en que se puede desarrollar la excelencia, 140. -La metodología, 142. -Los resultados, 142. -Explicación, 142. -Comentario, 146. -Conclusión, 148. -Bibliografía, 149. CAPÍTULO IX: Educación musical, performatividad y estetización. Por Constijn KOOPMAN. Universidad Radboud de Nijmegen y Real Conservatorio de La Haya, Paises Bajos. 153 La performatividad, 153. -La estetización, 157. -Conclusión: Implicaciones para la educación musical, 165. -Bibliografía, 167. CAPÍTULO X: El sujeto musical global, el currículum y el cuestionamiento de la tecnología de Heidegger. Por Janet MANSFIELD. Universidad de Auckland, y Universidad de Tecnología de Auckland, Australia. 169 El sujeto musical global, 170. -La tecnología en el currículum de música de Nueva Zelanda, 175. -El cuestionamiento de la tecnología de Heideger, 178. -Conclusiones, 183. -Agradecimientos, 184. -Bibliografía, 184. ÍNDICE DE AUTORES Y MATERIAS 188 *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla. EL COSTE DE ENVÍO A CANARIAS ES 11.49 EUROS. Si ha realizado un pedido con destino a CANARIAS no podemos hacer el envío con el coste actual. Nos pondremos en contacto con usted para comunicar el coste total del envío a Canarias y si está de acuerdo, Abebooks le efectuará el cargo adicional., Books<

ISBN: 8471125315

[SR: 162720], Tapa blanda, [EAN: 9788471125316], Versión íntegra, Ediciones Morata, S.L., Ediciones Morata, S.L., Libro, [PU: Ediciones Morata, S.L.], Ediciones Morata, S.L., En los últim… mais…

[SR: 162720], Tapa blanda, [EAN: 9788471125316], Versión íntegra, Ediciones Morata, S.L., Ediciones Morata, S.L., Libro, [PU: Ediciones Morata, S.L.], Ediciones Morata, S.L., En los últimos años estamos contemplando cambios decisivos en la producción, difusión, reproducción y audición de la música. En una serie de sugerentes capítulos, cada una de las personalidades aquí reunidas plantea qué tipo de relación pueden establecer intérpretes y docentes de música en relación con las transformaciones y cambios en este ámbito de la cultura y de la educación en la sociedad actual. Con este propósito, abordan temas como el valor y significado de la cultura musical, la identidad cultural, las emociones, la autonomía y la globalización. Esta obra incita a reflexionar sobre qué significa la música en nuestros días, y ofrece un conjunto de respuestas a la pregunta de cómo puede mantener esta parcela de la cultura su relevancia en el siglo XXI. Los análisis y respuestas que se ofrecen sobre las transformaciones de las actuales sociedades, afectan sin duda a la educación musical y plantean cuestiones de enorme calado sobre la conceptualización de la experiencia musical y, por tanto, sobre la enseñanza y el aprendizaje de la música. Un debate que se convierte en urgente dado que afecta profundamente a la selección de los contenidos, recursos y metodologías a utilizar en esta área de la cultura. Importantes especialistas en cultura y educación músical, como son: David K. LINES, Thomas REGELSKI, Wayne BOWMAN, Robert A. DAVIS, Lucy GREEN, David J. ELLIOT, Alistair McPHEE, Peter STOLLERY, Ros McMILLAN, Constantijn KOOPMAN y Janet MANSFIELD nos ofrecen en este volumen rigurosas y muy oportunas reflexiones que, sin duda, estimularán a repensar los actuales modelos de educación musical en este nuevo milenio., 902673031, Libros de texto, 599365031, Categorías, 599364031, Libros, 12942013031, Juvenil, 12942014031, Arte, música y fotografía, 12942041031, Biografías, 12942346031, Ciencia ficción y fantasía, 12942194031, Cómics y novelas gráficas, 12942405031, Deportes y aire libre, 12942055031, Educación y consulta, 12942168031, Hobbies y juegos, 12942297031, Misterio y suspense, 12942149031, Novelas históricas, 12942337031, Novelas románticas, 12942184031, Novelas y ficción literaria, 12942320031, Religión y espiritualidad, 12942305031, Salud personal, 12942378031, Temas sociales y familiares, 599365031, Categorías, 599364031, Libros<

ISBN: 9788471125316

En los últimos años estamos contemplando cambios decisivos en la producción, difusión, reproducción y audición de la música. En una serie de sugerentes capítulos, cada una de las personal… mais…

En los últimos años estamos contemplando cambios decisivos en la producción, difusión, reproducción y audición de la música. En una serie de sugerentes capítulos, cada una de las personalidades aquí reunidas plantea qué tipo de relación pueden establecer intérpretes y docentes de música en relación con las transformaciones y cambios en este ámbito de la cultura y de la educación en la sociedad actual. Con este propósito, abordan temas como el valor y significado de la cultura musical, la identidad cultural, las emociones, la autonomía y la globalización. Esta obra incita a reflexionar sobre qué significa la música en nuestros días, y ofrece un conjunto de respuestas a la pregunta de cómo puede mantener esta parcela de la cultura su relevancia en el siglo XXI. Los análisis y respuestas que se ofrecen sobre las transformaciones de las actuales sociedades, afectan sin duda a la educación musical y plantean cuestiones de enorme calado sobre la conceptualización de la experiencia musical y, por tanto, sobre la enseñanza y el aprendizaje de la música. Un debate que se convierte en urgente dado que afecta profundamente a la selección de los contenidos, recursos y metodologías a utilizar en esta área de la cultura. Importantes especialistas en cultura y educación músical, como son: David K. LINES, Thomas REGELSKI, Wayne BOWMAN, Robert A. DAVIS, Lucy GREEN, David J. ELLIOT, Alistair McPHEE, Peter STOLLERY, Ros McMILLAN, Constantijn KOOPMAN y Janet MANSFIELD nos ofrecen en este volumen rigurosas y muy oportunas reflexiones que, sin duda, estimularán a repensar los actuales modelos de educación musical en este nuevo milenio.<